文人砚的审美观

古懿

      古代砚台从研磨器演变而来，为了研磨方便及书写便利，形制从简单实用出发。历代留存下来的砚，大体上遵循着世代相传的审美观念和实用性的要求。由于文人墨客在书写之余，讲究用具品位，进而把玩并收藏砚台，从宋代始有“文人砚”出现。
      中国艺术以绘画为大宗，其各门类的艺术亦是围绕绘画这个轨迹而演行的。“文人画”从唐代始，宋、元、明历代倡导并发展成为中国画的主流。它讲求品格，追求境界，强调艺术家的个人修养，讲求神似，以拙胜巧，轻视摹拟蹈袭，强调直抒胸臆。
      受“文人画”艺术之影响，在制砚上，文人士大夫也开始引申考究其文化内涵的品质。除了部分继承传统艺术中的精致工艺外，创作上引入绘画、书法、诗词、金石，要求达到文人士大夫的审美品位。“天人合一”、“得之象外”，达到这样境界的砚品就是“文人砚”的始祖了。
      “文人砚”主要讲求题材思想美，其创作思想是结合自身的文化修养。文化修养是诗、书、画、印及士人的本性喜好多方结合，根据石形、石色、石品，随感而创作，从方寸空间打开胸中丘壑，展示对宇宙的认识及对人生的感悟。其题材广泛，山水、花鸟、人物，表现大自然的物象无所不及。
     “文人砚”讲求经营位置美。要对中国绘画精神有深刻的了解，对书画的章法布局，经营位置，物象与物象之间的呼应，线条疏密组织都有考究。构图在文人砚中极为重要。追求的是构图气象清新、格局广大、简构雄浑、巧丽朴茂。注意整体气韵，砚池要有让就之处，使其气脉贯通。
     “文人砚”讲求形神兼备美。其线条、块面之疏密、高低，不单只追求视觉，还要追求手感，要有雕塑美学的整体感。“文人砚”在结构上不一定追求物象之常规，但要合乎常理。以精神本质追求人生道理，表达胸中逸气。
     “文人砚”讲求砚铭书法美。他们的诗词文章，讲求人生哲理，歌咏个人的世界观，表现其高尚的品格情怀。以此入砚，也合乎他们的审美要求。金石作为士人风气的一种艺术，讲求章法美感，其刻于砚铭之中讲究布局，前后呼应，书法精神尽显刀中。
     “文人砚”讲求骨法用笔美（用笔即用刀）。由于士人对中国传统的绘画技法理解透彻，所以就引入绘画的审美用笔要求来衡量用刀之法则。刻砚用刀如工笔白描，要见刀法之节奏，如行云流水、折带、钉头等用刀之法，方不会伤神失本。用刀之法亦从对比而来，圆刀浑厚，单刀萧简，尖刀流畅，平刀淡远，冲刀斑驳，切刀利索，钝刀朴拙。士人用刀法赋予砚雕以生命，在气韵品格上达到自如的状态。
原文转自中国传统工艺美术研究院