金玉相生 浑然天成

古懿

金镶玉是古代宫廷技艺，最初见于清代乾隆年间，由于金镶玉只为宫中所有，不予外传，因此在清末渐渐失传。20世纪40年代，玉器界“四怪”之一潘秉衡大师恢复了金镶玉的制作方法，也因为手艺不外传，金镶玉制作在1978年前后再次失传。几经风雨，沉寂多年的金镶玉在2003年再现世间，之后慢慢出现在人们的视野中。2007年，年仅36岁的国家级玉雕大师王俊懿创作的金镶玉——“金玉结合”系列作品在传统“金镶玉”的制作基础上大胆创新，别出心裁，独具一格。

       “金玉结合”系列作品的创新之处首先表现在材料的选择上。
       “金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，即大量利用如景德镇瓷器、宜兴紫砂、名瓷玉器等传统工艺品为坯镶嵌金银铜，创作材料并不限定在“金”和“玉”上。2007年，赠送给中国国民党名誉主席连战的“金镶玉”还是以钧瓷对瓶作为原料的。
      同在2007年，王俊懿潜心三年创作出“金玉结合”系列作品。该系列中的所有玉雕作品只采用代指各类金属的“金”，以及玉石中 的翡翠作为创作原材料。惊艳之作《化蝶》用翡翠雕琢成一只蝴蝶，旁边用金丝镶嵌；充满想象力的《大鹏金翅鸟》上端运用翡翠，大鹏鸟的坐骑是一条用金属制作的龙，线条秀美；作品《弥勒》直接让米勒佛的手托银色的金属球放置头顶，下面的莲花坐台用银色的金属制作而成的。
      其次，在制作工艺上，王俊懿也做了新的改变。
     “金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上。传统的“金镶玉”工艺是在“玉”上雕琢出不同的文字和图案，然后通过连续不断的敲击把金丝或金片镶嵌到图案中，就像在瓷器上作画一样。因此，作品更注重强调玉雕本身的造型，“金”只是一种装饰手法。
      在王俊懿“金玉结合”的工艺中，“金”和“玉”的镶嵌不再互相叠加，而是互为个体，却又相互关联，有浑然天成之感。造型中，“玉”做雕琢，“金”为底座；既表现“玉”的色彩美，又突出 “金”的质地美。这种独特的镶嵌工艺使金属与玉的完美配合，从而使作品造型独特，层次分明，具有很强的视觉效果。“金玉结合” 系列作品《极乐》就淋漓尽致的表现出了王俊懿的这种风格。
      作品《极乐》集材、工、意于一体，无论是整体构成还是制作细部上都堪称巧夺天工，是不可多得的艺术珍品。《极乐》的上端是由一块艳丽多彩的三色翡翠原石雕琢的佛像，王俊懿巧妙地把彩霞般的翡色表现为佛国的溢彩云霞，绿色的佛光前端坐着白色的佛祖——阿弥陀佛，红、黄、橙、绿等构成的彩霞式佛龛围绕着妙相庄严的阿弥陀佛；下端用一个金属花瓣状的结构固定，金属形成一个螺旋形，将传统底座升华至艺术高度。
      王俊懿创作的“金玉结合”系列作品，不仅传承了中国传统玉文化精髓，同时又运用现代技术将金属和玉石两种材质的完美融合，体现出他高超的设计思想和精湛的技艺，是玉雕文化史上一次大胆的突破。
原文转自中国传统工艺美术研究院网艺术专题栏目