花鸟画瓷器欣赏

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　　花鸟画作带给我们美的享受是显而易见的，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，果熟来禽图页，宋，林椿绘亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”足见花鸟画的艺术魅力。“工笔”、“写意”、“兼工带写”作为花鸟画中三种常见的表现手法，各具魅力。其中陶瓷花鸟画能带给我们的是另一种艺术魅力，那就是由于釉料而带来的灵动效果。

　　好的陶瓷花鸟作品尽显细腻花鸟的柔美气质，轻盈的点缀往往能让人不忍碰触画中的美好氛围，明丽的色泽搭配使画面的气韵生动轻巧。构图的层次感，釉料和笔锋留下的印迹，陶瓷艺术家的心神表现等等，都能完整呈现花鸟唯美世界。

　　花鸟画一般都承载着美好的寓意，“鸳鸯喜荷”描绘鸳鸯在荷花池中顾盼戏游。崔貌的《古今注》这样描写：“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故谓匹鸟”。雄曰鸳，雌曰鸯，民间即以此象征恋爱中之男女，有所谓“只羡鸳鸯不羡仙”之谚语，用来比喻夫妻和睦，相亲相爱。

　　瓷器的器型是多种多样的，合适的器型搭配对于作品的整体布局和花鸟画面的选择至关重要。合理的布局能够把作者的立意传达出来，整体协调了，才可以显示出美感。巧妙的布局会在瞬间抓住人们的眼球，使人眼前一亮。进而，才愿意欣赏画作。不同花鸟画面搭配独特的造型，能够产生浑然天成的艺术效果。譬如，花鸟画面中的鸟儿体态比较小，会选取瓷盘进行绘画，花儿、鸟儿的结构在瓷盘的衬托下会更加的融洽，也可以根据画面需要点缀一些辅助性“饰物”，起到烘托作用。在空白处画上几只翩翩起舞的蝴蝶或是盛开的菊花，但是，所添加的“饰物”一定要符合作品的意境。对于一些怒放的富贵花，通常是在大的瓷瓶上进行创作，彰显其茂盛繁荣的生命力和富贵之意。还有，池塘的荷花在鱼缸、卷缸上通景构图，使得图案更富立体感，任何角度都能欣赏到美景。


　　精妙的运用花鸟画的各种技法，才能描绘出栩栩如生的画作。以线条为主的白描法，在绘画时要求笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，就像以较细较淡的线条画，花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。没骨画法是不用墨线勾勒，分别用五彩来表达浓淡、轻重、厚薄，用此法画出的花鸟，生动传神，令人时有花香扑鼻、鸟鸣萦绕之感。写意花鸟画法可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法，多以“点垛”或“点簇”的技法来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。

　　一幅优秀瓷上花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。